La historia de las artes plásticas,
del arte general, ha sido explicada...
o por lo menos se ha intentado, recurriendo a numerosos relatos,
relatos que han puesto el foco...
en cuestiones de la más diversa naturaleza.
Los críticos, en su afán interpretativo,
han recurrido a la sociología, a la política, a la antropología,
al género o a la economía, entre otros factores,
para entender y catalogar el complejo devenir
de las corrientes artísticas que han ido fluyendo,
ajenas casi siempre a los intentos de los teóricos por etiquetarlas,
y así tal vez poder comprenderlas un poco mejor.
En el año 2007 se publicaba "La infancia de las vanguardias:
Sus profesores desde Rousseau a la Bauhaus".
En este ensayo, su autor, el escultor Juan Bordes,
proponía indagar en la niñez de los artistas,
concretamente en los movimientos educativos
a los que se vieron expuestos,
en un intento de establecer nuevos criterios
con los que poder desarrollar
una mejor comprensión del arte del siglo XX.
Inspirados por esta idea, la Fundación Juan March ha organizado
"El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño",
más que una exposición,
un viaje alucinante al instante maravilloso
en que las vanguardias comenzaron a gatear.
La exposición... tiene debajo la idea de que, quizás,
el arte del siglo XX se pueda explicar también conociendo,
de primera mano... que es lo que ocurre en una exposición,
donde uno todo lo ve, en realidad, a través de imágenes,
los materiales pedagógicos que se pusieron en juego...
en las nuevas pedagogías de finales del XIX.
La idea es, si se puede encontrar algo en la infancia...
de los protagonistas de las vanguardias históricas,
o ampliando todavía más la mirada,
en la infancia de los protagonistas del arte del siglo XX,
del arte de la creatura y el diseño,
que explique algo tan peculiar como que...
realmente el arte del siglo XX,
en buena parte se parece muy poco al del XIX,
al del XVIII, al del XVII...
se parece mucho menos a los de los siglos anteriores,
que lo que se parece en cualquiera de esos siglos entre sí,
y que quizás eso que se ha explicado de muchas maneras,
se pueda explicar también yendo...
a indagar si ocurrió algo en la infancia de sus protagonistas.
La publicación de "La infancia de las vanguardias"
no ha sido la única aportación de Juan Bordes a esta muestra,
que además se ha nutrido de la ingente cantidad de material
que durante años el académico ha ido recopilando
y coleccionando minuciosamente a lo largo de décadas.
Una suerte de obsesión,
que comenzó con el temprano interés por el fenómeno...
de los conocidos como métodos de enseñanza del dibujo.
Yo ya había empezado a recoger del mercado una cosa...
que apenas le interesaba a la gente,
que era precisamente esa docencia del dibujo
donde habían estudiado los grandes maestros.
Y eso lo fui haciendo...
desde el siglo XVI, al XVII, al XVIII, al XIX...
al llegar al siglo XIX veía que había ocurrido otra cosa muy rara,
había libros que también enseñaban a dibujar, pero...
obviaban el modelo humano.
Yo todo aquello lo fui dejando aparte,
hasta que eso tomó un cuerpo importante,
digo: "vamos a ver lo que ha pasado aquí".
Y, efectivamente, descubría personajes geniales.
No le tengo especial cariño a este material
porque considero que no es mío,
ha sido mío la aventura de conseguirlo,
y yo siempre digo...
que esto tiene que empezar con la música de John Williams,
porque yo siempre me he encontrado como Indiana Jones,
que ha encontrado historias perdidas.
En este thriller histórico,
todas las pistas señalan a un principal sospechoso
como responsable de poner en marcha los mecanismos
que desembocarían en la eclosión creativa del siglo XX:
Jean-Jacques Rousseau.
El filósofo suizo vertería en su obra "Emilio, o de la educación"
una serie de conceptos con los que, en el siglo XVIII,
revolucionaría no sólo la pedagogía de su tiempo,
sino el devenir político de una Europa
ya de por sí sacudida por las ideas de la Ilustración.
En este tratado filosófico, Rousseau...
se ha popularizado la idea de que descubre la infancia,
en el sentido de que hasta ese momento
la infancia no era muy tenida en cuenta,
no se prestaba atención a las diferencias que tienen los niños
a medida que van creciendo, de forma que él, en este tratado,
menciona cuales son las características,
unas características que él describe,
en cada una de las etapas de la vida de los niños.
Porque, efectivamente, Rousseau, en su "Emilio" habla de que...
Rousseau es mediados del XVIII,
pero ya anuncia una consigna muy importante,
él dice: "yo quiero que mi Emilio aprenda a dibujar...
no para ser artista, sino para ser persona".
Otro elemento muy destacado de esta obra es que para Rousseau,
Rousseau rompe con la doctrina del pecado original,
que era la que venía dominando también hasta la época,
es una doctrina en la que se pensaba que los niños...
traían y encarnaban el mal,
y la educación lo que tenía que hacer era gobernar a los niños,
para intentar llevarles hacia el bien, por el buen camino.
Entonces, es un punto de partida del niño como...
un ser que trae algo negativo.
En cambio, Rousseau, va a romper con esta doctrina
y para él, más bien, el niño es un ser bueno por naturaleza,
y más bien, a lo que se asemeja es al mundo natural.
Pestalozzi será el responsable de concretar las ideas de Rousseau,
y materializarlas en forma de instituciones educativas
en las que poner en práctica...
los principios esbozados por su predecesor.
En esas instituciones educativas, lo que va a hacer Pestalozzi,
es no atender exclusivamente al intelecto,
que era a lo que atendía la educación hasta ese momento,
sino que uno de sus lemas es: "Cabeza, corazón y manos",
en el sentido de que, para educar a los niños,
hay que tener en cuenta las capacidades intelectuales,
pero también una capacidad que tienen los niños de sentir,
del sentimiento, que lo ejemplifica el corazón,
y tampoco hay que descuidar la actividad manual,
por eso presta atención a las manos.
Pestalozzi, en sus instituciones,
va a incorporar asignaturas que hoy nos pueden parecer muy comunes...
como el dibujo, el canto o el ejercicio físico,
pero que hasta entonces no habían sido tenidas en cuenta.
La disciplina del dibujo
la considera fundamental para formar la percepción del hombre,
y la percepción es el camino más directo al conocimiento,
eso ya lo decía Leonardo.
Y, por lo tanto, interesa que todos aprendamos a dibujar,
es una disciplina que era fundamental en el siglo XIX.
Y ahí, en Pestalozzi...
comienzan un sinfín de programas, sobrecogedores...
a mí aquello me empieza a alertar y empiezo a ver...
que todo estaba anunciando la vanguardia.
A las contribuciones de Rousseau y Pestalozzi,
se suman las de Frederich Fröbel,
que con la creación de los Kindergarten,
o jardines de infancia, dará un paso definitivo...
hacia la renovación irreversible de la pedagogía.
Fröbel muere en 1852, en mitad del siglo XIX,
y, por lo tanto, integra montones de métodos de dibujo.
El programa que hace Fröbel va a ser una buena síntesis
de lo que ocurre en la primera mitad del siglo XIX.
Por lo tanto, tiene un gran valor esa síntesis,
porque además se va a difundir de una forma extraordinaria.
Fröbel, el pobre muere en la indigencia, podríamos decir,
es un personaje con una responsabilidad tremenda,
tuvo formación como arquitecto, como biólogo...
fue un gran experto en la Cristalografía,
incluso se le ofreció una Cátedra de Cristalografía,
una ciencia que comenzaba...
a principios del siglo XIX en Estocolmo,
y él renunció a esa cátedra...
porque decía que lo más importante era la infancia.
Para Fröbel la infancia, al igual que un jardín,
es algo que necesita un cuidado exquisito.
Entonces, él desarrolla los dones y las ocupaciones,
son un conjunto de actividades...
que se puede encontrar una muestra magnifica en esta exposición,
que son unas actividades que ya vinculan, de una forma muy directa,
el juego y el trabajo.
Para Fröbel, el juego es el trabajo de la infancia
y a través de estos 20 dones,
que son 20 actividades que tienen como objetivo
dar a conocer el mundo de una forma clara a los niños,
que están muy secuenciados,
pues él diseña una didáctica del juego
que va a estar integrada en el proceso de aprendizaje.
Es como su gran aportación.
Él integra un material docente,
un material de unos juguetes que ya existían en el mercado,
él les da un diseño más austero,
pero los empieza a sistematizar en las maneras que podían trabajarse.
Por ejemplo, hace cuatro cajas de arquitectura
con unos bloquecitos muy sencillos...
ya existían cajas de arquitectura, pero eran muy aburridas,
servían nada más que para construir una fachada
y variantes de una fachada,
pero él empieza a explicar que se podían construir figuras de belleza,
figuras matemáticas y figuras de vida, con esos mismos bloques.
Empieza a explotar las posibilidades que tenían aquellos bloques.
Los constructores de juguetes se dan cuenta de que estos juguetes
tenían más posibilidades de las que se le habían dado
y, por eso, la gran influencia de Fröbel,
a pesar de que tuvo mucha influencia dentro de las aulas,
es mayor en el mercado del juguete educativo.
La pedagogía va adquiriendo poco a poco un carácter más científico.
Entorno a lo que se conoce como el movimiento de la Escuela Nueva,
se multiplican las iniciativas y los programas educativos
que contemplan al juego, ya no como un mero recurso didáctico,
sino como un motor pedagógico de valor intrínseco.
Paralelamente comienza a surgir...
un incipiente mercado del juguete educativo,
que expande más allá de las aulas...
la posibilidad de experimentar y crear...
a través de materiales novedosos
y sumamente atractivos para el público.
Por ejemplo, el dibujo óptico.
El dibujo óptico es todo un hallazgo...
primero de Brewster, con el caleidoscopio,
pero todo eso se adapta...
a espectáculos como son los cromatógrafos.
Los cromatógrafos se patentan en los años 60 del XIX
y se montan espectáculos como hoy el cine.
Todo eso influye en la ciudad una barbaridad
y, por lo tanto, todos estos dibujos no nacen sólo de las aulas.
El dibujo musical.
El dibujo musical eran aparatitos que,
con vibraciones musicales, hacen unos dibujos fascinantes,
y eso se comercializa fuera de las aulas,
pero ahí hay un arranque importante de una fuente...
Naum Gabo, Antoine Pevsner...
están realmente fascinados por esos dibujos
y, de hecho, toda su iconografía,
en toda su escultura, aparecen esos dibujos... ahí están,
con unos dibujitos muy fascinantes, pequeñitos,
pero que los hacía un vibrador que se vendía...
lo mismo que el dibujo cicloide,
el dibujo cicloide es un juguete que no se da en las aulas.
Hay un matemático... finales del XVIII, Suardi, que está...
las curvas cicloides eran unas curvas abstractas
que se podían formular,
tenían imaginación, pero no se podían dibujar,
muy pocas curvas cicloides se podían dibujar,
hasta que Suardi inventa un aparatito,
que se convierte en juguete a principios del siglo XIX
y, además, incluso se anuncian...
lo sorprendente es que se anuncian como el dibujo moderno.
Los lemas de las cajas de esos juguetes,
ahí tenéis un ejemplar del Wondergraph, hay varias marcas...
que están resolviendo esas curvas cicloides de una forma fascinante.
El tangram llega... en 1816 llega un marinero, un capitán de fragata,
se trae un ejemplar de Oriente,
lo comercializa en 1817 en Filadelfia...
pues en 1818 ya está haciendo furor en Europa,
hoy hablamos de globalización, pero es que se extiende...
en Europa se habla de la "tangranomanía",
Napoleón era un tangranomano.
Y empiezan a multiplicarse los manuales de figuras
que se podían conseguir con aquellas figuras mágicas.
Y eso implanta una geometría nueva tan importante,
que hasta uno de los rectores de Harvard lo propone...
estamos hablando siempre de principios del XIX,
lo propone como un método fundamental para estudiar geometría.
El espíritu audaz del siglo XIX se contagia
y se extiende a todos los estamentos de la sociedad.
Es entonces cuando comienza a cobrar sentido la tesis
que plantea el factor educativo como determinante en el surgimiento
de toda una nueva hornada de artistas,
que pronto formarían parte de las conocidas
como vanguardias históricas.
Charles Le Corbusier, Frank Lloyd Wright...
alguno de los neoplasticistas...
Braque, pasaron por establecimientos cuya enseñanza...
se trabajaba con el esquema de la escuela de los Kindergarten,
de los dones y las agrupaciones de Fröbel,
o, en cualquier caso, se trabajaba con pedagogías
que iban más allá de la mera instrucción memorística y teórica.
Digamos que lo que la exposición plantea es...
no sustituir los modos en los que el arte del siglo XX se ha explicado,
sean esos modos o esas causas las puramente formales, o sea...
la evolución de las formas artísticas
dentro de la historia del arte o extra-artísticas como, por ejemplo,
la influencia del descubrimiento de la escultura negra,
para el cubismo,
o el descubrimiento y la tematización del subconsciente,
para el surrealismo, que son causas obvias,
se trata simplemente de sumar a esas causas una más, que es...
¿qué ocurrió en la infancia de esos artistas?,
y lo que ocurrió fue algo que tiene demasiadas coincidencias
con el producto de los artistas del siglo XX,
como para que sea una casualidad.
Esta relación entre el juego y el arte...
fue, sin lugar a dudas, bidireccional.
Si en un primer momento...
el juego influyó en la formación de los nuevos artistas,
más adelante los artistas optaron por convertir el arte en un juego.
Hay todo un capitulo...
alguna de cuyas muestras están también en esta exposición,
que es, digamos, la deuda que las vanguardias históricas...
que el arte del siglo XX ha pagado a la infancia.
Todo ese mundo maravilloso de los juguetes de las vanguardias,
del arte hecho para los niños,
ese fijarse y coleccionar el arte hecho por los niños,
esa especie de deseo por parte de Picasso, por parte de Klee,
por parte de tantos artistas de...
dibujar, pintar... como lo hacen los niños
o incluso como lo hacen los alienados, los enfermos mentales,
o los primitivos, como pensamos que dibujaban los primitivos.
Efectivamente, ese juego del arte,
por eso el título de la exposición, es bidireccional,
o sea, por una parte, hay una influencia del modo
en el que los artistas fueron educados cuando eran niños
y, después, hay una especie de devolución por parte de los artistas,
de los diseñadores y de los arquitectos a la sociedad
de esa ganancia, en forma de juguetes,
juegos educativos, objetos de diseño,
piezas arquitectónicas y arte en las que uno, a veces,
no sabe si está en el terreno del arte o está en el terreno del juego,
o está en el terreno de la educación.
Realmente, esa ha sido una de las grandes...
marcas diferenciales del arte del siglo XX.
Hicieron juguetes, porque habían aprendido mucho de los juguetes,
era una actitud casi de agradecimiento.
Efectivamente, ese camino de vaivén existe.
Picasso me contaba una anécdota muy curiosa y divertida...
su nieto, Bernard, que le había hecho un cochecito,
y que él no se lo quería llevar a la escuela
porque le daba vergüenza enseñárselo a sus amigos,
porque el genio le había hecho un suelo... de cocina,
decía él, con cuadritos y tal.
Claro, el pobre niño escondía el juguete que le hacía el abuelo,
porque el abuelo, de genio, no pensaba como pensaba...
pero, bueno, realmente es toda una anécdota, pero,
efectivamente, este movimiento de vaivén... existió después.
El resultado de esta relación es la desaparición de facto
de los límites que separan la obra de arte del juguete,
un descubrimiento gozoso con el que finaliza el itinerario
por esta fascinante historia que se nos narra a través de la exposición.
De hecho, esa es una de las apuestas de la exposición.
Uno tiene que creerse sus propios planteamientos, entonces...
cuando trabajábamos con Juan pensábamos:
"¿sí lo que se plantea aquí es verdad?".
Es decir, si es verdad que las pedagogías del XIX
han influido en el arte del XX, entonces tiene que haber pasado...
seguramente, con gran claridad,
a partir de la segunda mitad del siglo XX, pero ocurre ya antes,
que el resultado es perfiles de artistas en los que, a veces,
no se puede distinguir muy bien...
donde acaba el artista y donde empieza el pedagogo,
donde empieza el pedagogo y acaba el diseñador,
donde alguien está diseñando juguetes, pero...
más que juguetes lo que está diseñando son juegos educativos,
donde un arquitecto está dejando de ser arquitecto
porque ya no construye casas, sino lo que hace es, digamos,
convertir zonas depauperadas de la ciudad en campos de juego...
todo eso, que es tan obvio...
en el arte de la segunda mitad del siglo XX,
incluso en la parte más... lo que siga, más de juego, de ironía total...
está también en la exposición.
Hay unas revistas francesas, que hemos traído a la exposición,
básicamente... son unas revistas surrealistas
que se llaman "Le grand jeu", "El gran juego",
porque son como una especie de definición
de aquello en lo que se ha convertido, digámoslo así,
"para lo bueno y para lo malo",
porque obviamente hay muchas maneras de jugar que son...
que casi rozan lo que sería ser un aguafiestas,
o sea, romper ciertas reglas que tiene todo juego,
pero para lo bueno y para lo malo,
es claro que el arte del siglo XX es un gran juego.
En la actualidad vivimos...
en la resaca confusa del frenético siglo XX.
Sin embargo, podemos afirmar que el espíritu educativo,
inaugurado por aquellos visionarios de los siglos XVIII y XIX,
así como sus consecuencias,
sigue teniendo todavía plena vigencia.
Contenido el espíritu explosivo de las vanguardias
y cuestionada la panacea de la Escuela Nueva,
queda pendiente definir el papel...
que queremos que desempeñe el juego en la formación,
ya no de los artistas, sino de los ciudadanos del futuro.
Podemos observar... esto es una cuestión muy evidente para todos,
que el debate educativo está muy polarizado
y está muy permeado de ideologías.
Con lo cual, se puede observar como las distintas leyes educativas,
en función de la ideología que las sustente,
apuesta por unos valores o apuesta, más bien, por otros.
En el caso de la LOGSE, del año 90, del gobierno socialista,
sí que recogía parte de la tradición
de los movimientos de renovación pedagógica y de la Escuela Nueva
y, por tanto, el juego era un elemento importante
en la educación infantil y, como tal, quedó plasmado.
En cambio, por ejemplo, si tomamos como referencia la LOMCE,
como una de las leyes promulgadas por la derecha,
no se termina de articular una teoría del juego clara,
sino que, más bien, se hace énfasis en otro tipo de capacidades
o de actitudes y valores como, por ejemplo,
se hace énfasis en el mérito, en la disciplina, en la eficiencia,
en la calidad de la enseñanza.
La docencia, y eso es la grandeza de la educación,
es la que posibilita una atmosfera...
para que aparezcan los grandes científicos
y los grandes genios que van a trasformar el mundo.
Pero, todos estos docentes,
que para mí es uno de los mensajes más importantes
que quisiera dar a los docentes actuales,
no perder la esperanza de cambiar el mundo,
porque la responsabilidad está en la docencia,
y en la docencia más pequeña.